0603 jurgenkerth F

Jürgen Kerth


Seit 50 Jahren steht der Gitarrist Jürgen Kerth
nun auf der Bühne.

Sein Stil ist irgendwo der Schnittpunkt zwischen Santana, Johnny Winter, B.B. King, Hendrix u.a. .

Deswegen relativiert Kerth auch den gern gebrauchten Titel "Ostdeutscher Blueskönig" :

´Meine Musik soll genauso den Swing, Soul und Funk, Reggae und vieles anderes mehr beinhalten'.
Er ist in "Zonen"-Zeiten mehrmals zum"Nr.1-Gitarristen" Ostdeutschlands gewählt worden.
Seit 20 Jahren tritt er auch in Amerika auf,
wo er schon zahlreiche Konzerte gab.
Begeisterten und verblüfften Amis erklärte er es so:

"Wenn du als Musiker an einem Ort festgehalten wurdest und nicht in die Welt konntest, musstest du dich zu all deinen Musiker-Kollegen und Vorbildern
und den legendären Konzerten, wie nach Woodstock oder ins "Filmore East" hinträumen.
Du willst dieses Feeling in deine Welt holen."

Die über Jahrzehnte gleich bleibende Popularität von Jürgen Kerth ist wahrscheinlich mit darauf zurückzuführen, dass ihm dies nicht nur für sich gelang, sondern für viele Fans, die ähnlich fühlten wie er.

Sie sprechen immer wieder von dem ´ unverwechselbaren eigenen Kerth-Stil '.

Durch seine ca. 100 Kompositionen (Songs und Instrumentals) und Texte und dadurch, dass er sich ständig bei seinen Live-Auftritten musikalisch steigert, ist er mit zu einem der wichtigsten Musiker in diesen Landen geworden.

Er tritt meist in der klassischen Trio-Besetzung auf, wobei er gern auch mal die besten Keyboarder des Landes hinzuzieht. (L.Wilke, M.Baetzel, A.Geyer)

Am Bass sind meistens sein Sohn Stefan Kerth, Juergen Feuerbach oder Daniel Baetge (clueso-Band)
und an den drums Heiko Jung, Ronny Dehn, Marco Thiermann, Tony Natale Alexander Baetzel oder
Lin Dittmann zu sehen und zu hoeren.

Jede Kombination dieser hervorragenden Musiker gepaart mit Kerth's Spielweise hat ihren zusätzlichen Reiz.

Wann?

Freitag, 03. Juni 2016 • 20 Uhr AK 16 EUR
(Bei Erwerb über VVK fallen Systemgebühren an.)

Jes Wittrock

Jes Holtsø und Morten Wittrock



Sein Name ist Jes Holtsø.
Ein charmanter Lausbube, mit einem Funkeln in
den Augen und einem Lächeln im Gesicht, dem die Wenigsten widerstehen können, der sich bereits vor langer Zeit in die dänischen Filmherzen gebrannt hat.

Mit seinem langem Haar, Mittelscheitel und der runden Brille stand er in der Rolle als Børge immer bereit, wenn die Olsenbande für die spitzfindigen Pläne eine helfende Hand benötigte. Auf die gleiche Art verkörperte er einige Jahre später den Sohn von Möbelträger Olsen in der Fernsehserie
“Oh, diese Mieter!”.

Nun ist er zurück. Der Charme ist mit den Jahren nicht weniger geworden, das Glitzern in den Augen und das Licht im Herzen sind immer noch vorhanden, so dass er heute ein gutes Programm mit Blues, Rock und Soul abliefern kann. Mit der ansteckenden musikalischen Liebe, dem Enthusiasmus und einem Funken, der über den Bühnenrand springt hat er es, mit fantastischer Unterstützung von Morten Wittrock, verstanden, mit einer einzigartigen Kreativität und Aufgeschlossenheit, selbst erfahrenen Zuhörern neuen Stoff in die Gehörgänge zu pflanzen.

Zusammen stehen Jes Joltsø und der Musiker Morten Wittrock für eine inspirierende, allgegenwärtige und mitreißende Musikalität, mit der Absicht den besten Blues, Rock & Soul zu spielen, damit jeder Zeit und Raum vergessen kann. Das ist eine Konstellation, die man erleben muss und eine Musik, die man merken kann.

Jes Holtsø und Morten Mittrock trafen sich, als Morten die Aufgabe von Danmarks Radio (DR - Dänemarks öffentlicher TV-Sender - Anm.) erhielt, Jes bei DR’s Talent 2009 (Talente-Show im Fernsehen - Anm.) zu unterstützen. Jes schaffte es dort bis ins Finale. Seitdem arbeiten die beiden zusammen.

Fakten zu Jes Holtsø:
Holtsøs persönliche Geschichte kennen die Meisten: Unser aller Børge in der Olsenbande, der nach den Filmerfolgen aus dem Rampenlicht verschwand und viele Jahre ein hartes Leben als Alkoholiker und Drogensüchtiger führte. Für die dänischen Familien stand Jes Holtsø 2009 wieder auf - für die Fernsehshow Talent, wo er den ganzen Weg bis ins Finale ging. “Wenn ich jetzt auf die Zeit zurückblicke, dann bin ich wohl so etwas wie ein lebendes Beispiel für Rock 'n' Roll und das noch bevor ich es mit meinen Platten werde. Es ist eigentlich ein Wunder, dass ich immer noch hier bin”, sagt Jes Holtsø.

Fakten zu Morten Wittrock:
Wittrock hat in der Musikbranche eine große Anerkennung erlangt, sowohl als Produzent, als auch als Sänger, Pianist, Komponist und Kochbuchautor. Wittrock hat als Produzent/Pianist eine Unzahl von Alben in Dänemark und den USA eingespielt. Morten Wittrock hat 2014 den Preis ”Rockabilly CD of the Year” in den USA bekommen, verliehen von der amerikanischen National Traditional Country Music Association.

Die zwei haben zusammen 3 Alben veröffentlicht und haben dafür große Zustimmung von der dänischen Presse erhalten: 4 Sterne in BT und Politiken und 5 Sterne in Alt for damerne sowie Berlingske. Bluesname des Jahres 2012, Nominierung für die Danish Music Awards folk 2012 als Sänger des Jahres und Nominierung für Danish Music Awards 2013 für das Blues-Album des Jahres.


Wann?

Sonntag, 05. Juni 2016 • 20 Uhr AK 18 EUR
(Bei Erwerb über VVK fallen Systemgebühren an.)

0609 florianmayer F

Florian Mayer


Was 2014 mit der sportlichen Herausforderung begann,
die 32 Nationalhymnen des brasilianischen WM-Turniers
an einem Abend darzubieten (und fulminant im WM-Titel
für das Land des Solisten gipfelte), ist längst zu einer tiefschürfenden Herzensangelegenheit für Florian Mayer geworden.


Die großen aller zwei Jahre ausgetragenen ultimativen sinnberaubenden Fußballwettbewerbe im Männersport mit der Jagd nach einem runden Leder und den dazu kraftvoll intonierten Kampfesaufrufen und leidenschaftlich vorgetragenen Liebesbekundungen zu den eigenen Wurzeln sind für den Dresdner Geiger der allerschönste und offensichtlichste Grund, mit seinem Hymnenprogramm in Erscheinung zu treten.  Da bildet die neueste Auflage der Fußball-Europameisterschaft in Frankreich keine Ausnahme.

Nationalhymnen bilden Geschichte, Kultur und ihre Menschen ab, sie zeigen Siege und Niederlagen auf,
sie verbinden und trennen, erleuchten und verklären. In einem scheinen sie von besonderer Stärke - den Wert und die Kraft der Gemeinschaft abzubilden und hochzuhalten. Unverzichtbar dabei: die Musik und das Wort.

Was kann es schöneres für einen Künstler geben?

Wann?

Donnerstag, 09. Juni 2016 • 20 Uhr
AK 11 EUR | 9 EUR*
                Ermäßigung für Schüler und Studenten sowie Schwerbehinderte ab GdB von 80%
                   (Bei Erwerb über VVK fallen Systemgebühren an.)

0903 hansgeige F

Hans die Geige



er beherrscht das Violinenspiel erstklassig:

einfallsreich, ausdrucksstark und träumerisch -

ist virtuos, nahezu perfekt.


Die Kombination der Fähigkeiten aus klassischem Studium mit der Erfahrung aus über 40 Jahren Bühnenpräsenz sind es,
die ihn als den "ROCKGEIGER" schlechthin charakterisieren.

Vielseitigkeit ist seine Waffe:

Mit breitem Repertoire in verschiedenen Stilrichtungen von Klassik
bis Rock gelingt es ihm, das Publikum - gleich welchen Alters - bereits nach sehr kurzer Zeit in seinen Bann zu ziehen.

In einem Moment lauscht es seinem einfühlsamen Geigenspiel andächtig, um im nächsten Moment von dem ihm eigenen Geigen-Rock mitgerissen zu werden.

Ergebnis:
Die Spielfreude und Begeisterung der außergewöhnlichen Paarung eines Rockers mit einer Geige überträgt sich blitzschnell auf Jung und Alt im Publikum. Gäste und Konzertbesucher erwartet ein Abend mit gefühlvollen Violin-Klängen gepaart mit mitreißendem Rock!

Wann?

Samstag, 03. September 2016 • 20 Uhr  AK 14 EUR
(Bei Erwerb über VVK fallen Systemgebühren an.)

0909 cashbags F

Cashbags




The Cashbags um US-Sänger Robert Tyson sind
mit 300 Konzerten seit 2008 Europas bestes Johnny Cash Revival.





Das Quintett gleicht in Klang und Erscheinungsbild 1:1 seinem berühmten Vorbild in den späten 60ern und liefert mit authentischer Stimme, Westerngitarre, Telecaster, Kontrabass und Schlagzeug (Besetzung 'The Tennessee Three') detailgenau alle Klassiker im Rahmen einer mitreißenden Show, angelehnt an die Originalkonzerte mit musikalischen Gästen wie 'June Carter Cash' und 'Carl Perkins'.

Songs aus Johnny Cashs 'American Recordings' werden mit Gitarre und Piano in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 6 erfolgreichen Jahren mit Konzerten vor mehr als 50.000 Menschen in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Schweiz, Frankreich und Holland freuen sich die Cashbags, neue Show-Termine für das Jahr 2016 ankündigen zu können.

Besuchen Sie für weitere Informationen bitte

www.atributetojohnnycash.com/shows!

Wann?

Freitag, 09. September 2016 • 20 Uhr
AK 15 EUR | 10 EUR*
                Ermäßigung für Schüler und Studenten sowie Schwerbehinderte ab GdB von 80%
                   (Bei Erwerb über VVK fallen Systemgebühren an.)

0910 tinoeisbrenner F

Eisbrenner - Barfuß in Kakteen - esencia acustica


Wo will dieser Tino Eisbrenners eigentlich hin? Antwort: In die Welt hinaus!

Dabei hat sich der Dreamaholic Eisbrenner schon manchen Traum erfüllt. Die Kindheitsjahre in Bulgarien prägten seine Affinität zu allem Fremdländischen und lehrten ihn die Weltsprache Nummer Eins – die Musik.
In ihr und mit ihr bereiste der inzwischen Zweiundfünfzigjährige die ganze Welt, spielte Konzerte in Frankreich, Finnland, Ungarn, Russland, Polen, Tschechien, USA, Mexico, Nikaragua und Chile.

Eisbrenner gilt als Pionier deutschsprachiger Weltmusik, auch wenn er sich anfangs mit Rock/Pop einen Namen machte und als der „deutsche Sting" gehandelt wurde. Seine deutschen Versionen der Stingsongs „Fragile" und „Valparaiso" unterstreichen beides und führten den Sänger und Lyriker einmal mehr nach LaTINOamerica, wo er Musiker einlud, mit ihm in Deutschland zu arbeiten.

So mischen sich auf seinem vierzehnten Album „Barfuß in Kakteen" deutsches Songmaterial und lateinamerikanische Spielart neben Latinosongs in eisbrennerscher Nachdichtung mit mitteleuropäischen Arrangements. Aufgenommen mit jungen chilenischen Musikern in Mecklenburg-Strelitz auf Eisbrenners „Vier Winde Hof". Feurig oder melancholisch, sehnsüchtig und traurig, zornig und augenzwinkernd lockt Eisbrenners Universum. Und eines ist dem Hörer garantiert – eine Reise.

Ebenso live, wenn Eisbrenner „barfuss in Kakteen" unterwegs ist. Tino Eisbrenner spielt gern in großer Bandbesetzung, genießt aber auch das Musizieren allein mit seinem chilenischen Freund - dem Pianisten, Gitarristen und Songschreiber Alejandro Soto Lacoste. In dieser akustischen Essenz, reduziert auf Klavier, Gitarre, Percussion und Gesang besticht der Abend durch Musikalität und die Sensibilität der beiden Akteure. Lyrische Songs und Weltmusik. Dazu Eisbrenners Qualitäten als wortgewandt unterhaltender Kosmopolit.

Ein Abend voller Spannung und Poesie...nicht (nur) zum Stillsitzen.

www.eisbrenner.de

www.facebook.com/tinoeisbrenner

Wann?

Samstag, 10. September 2016 • 20 Uhr AK 18 EUR
(Bei Erwerb über VVK fallen Systemgebühren an.)

0923 karlheinzdrechsel F

Karl Heinz Drechsel - NEW ORLEANS


NEW ORLEANS - hier, im tiefen Süden der USA, wurde zum Ausgang des 19. Jahrhunderts der Jazz geboren, damals noch "Jass" geschrieben,
was auf die französisch-spanische Vergangenheit verweist, bevor Napoleon New Orleans und den Staat Louisiana ans die USA verkaufte.

Afroamerikaner,ehemalige Sklaven und deren Nachkommen, sowie Creolen machten ihre Musik, Jass genannt, zu einem innigen kulturellen Bestandteil des New-Orleans-Alltages, - Ausdruck für Freud´ und Leid, Musik zum Tanz und zur Beerdigung.

In der Kneipe, auf der Straße, zu sportlichen Ereignissen, zum Picknick im Freien. zu Geschäftseröffnungen, zu Paraden, im Zirkus, zum Gottesdienst in der Kirche. Dabei wurden einzelne Musiker nur selten populär, höchstens absolute Asse, aber das Publikum bejubelte regelecht fanatisch seine Lieblingskapellen.

Die lautesten Bands und die beliebtesten Songs (vor allem schmalzige Sehnsuchtsklänge) machten das Rennen. Was wir heutzutage an New-Orleams-Jazz kennen, ist bereits musikalische Weiterentwicklung,
trotz des archaischen Charakters, der nicht wenige zu mitleidsvollem Lächeln bewegt.

Doch es gäbe keine Dixielandmusik, überhaupt schlechthin keinen Jazz ohne den Volrläufer NEW ORLEANS MUSIC.

Vieles macht der Videoabend von Karlheinz Drechsel bewusst, lässt Zusammenhänge erkennen.
Wir erleben auch New Orleans in heutiger Zeit, auch an die "Katarina"-Katastrophe wird erinnert.

Wann?

Freitag, 23. September 2016 • 20 Uhr AK 11 EUR
(Bei Erwerb über VVK fallen Systemgebühren an.)

0916 shuriaki F

Shuriaki


Temperamentvoller Folk aus Osteuropa
„Mitreißende Folkmusik“ und „sprühende gute Laune“ (DNN) kennzeichnen das Dresdner Trio „Shuriaki“.

Was die drei Musiker Ulrike Quast, Alexander Hofmann und Sven Fischer von Anfang an verbindet, ist die Begeisterung für den Folk aus Osteuropa – Musik, die man im Herzen, im Bauch und in den Beinen spürt. So gab sich die Band dann auch den Namen »Shuriaki«, ein Wort aus dem Romani, das so viel wie »Schwäger« bedeutet.

Das Repertoire des internationalen Trios umfasst traditionelle Songs und Klassiker u.a. aus Russland,
der Ukraine, der Slowakei, Tschechien und Serbien, denen die Musiker ihre einzigartige, unverwechselbare Couleur verleihen: stimmgewaltig, fingerfertig und mitreißend. Außerdem stehen eigene Lieder der Gruppe auf dem Programm. Die Musik ist mal feurig und leidenschaftlich, dann wieder wehmütig und zart.

Einige Stücke beginnen zögernd und verhalten, bis sie allmählich in ein atemberaubendes Finale übergehen.

Ulrike Quast (D): Gesang, Violine
Alexander Hofmann (RU): Akkordeon, Gesang
Sven Fischer (D, CZ): Gitarre, Gesang

Wann?

Freitag, 16. September 2016 • 20 Uhr AK 13 EUR
(Bei Erwerb über VVK fallen Systemgebühren an.)

0925 michawinkler F

BACHialromantik –
JazzLust trifft die Soultemperierte Pascal



Pascal von Wroblewsky zählt zu den großen Stimmen des europäischen Jazz.


Mit ihrem enormen Stimmumfang,
der vom Tenor bis zum Mezzosopran reicht, und den reichen Nuancierungen ihrer Interpretationen hat sie die Jazzlandschaft geprägt.


Gemeinsam mit dem Dresdner Posaunisten Micha Winkler und dem Pianisten Tomas Kreibich hat sich ein Trio entwickelt, das eine herrliche Gratwanderung zwischen Klassik und Moderne vollzieht,
frei von Konventionen, voller Spielfreude und Vergnügen!

Die strahlende Kraft Bachs wird nicht geschwächt, sondern im Gegenteil, die Musiker finden
in den neuen Arrangements den Weg durch die Moderne und imaginieren, wohin Bachs Weg
im 21. Jahrhundert hätte führen können. Der konsequent klischeefreie, schnörkellose Umgang
mit dem musikalischen Erbe zeigt Geschmack und lenkt den Blick immer wieder von außen
auf das Original.

Pascal von Wroblewsky – voc
Micha Winkler – tb, tuba
Tomas Kreibich – p


Wann?

Sonntag, 25. September 2016 • 20 Uhr AK 18 EUR
(Bei Erwerb über VVK fallen Systemgebühren an.)

0928 Sudafrika F

Norbert Haase - Diashow Südafrika

Im Regenbogenland Südafrika, Lesotho, Swaziland und Mauritius

Am südlichen Ende Afrikas kombiniert der schwarze Kontinent alle seine Reize. Hier am Kap leben Menschen verschiedener Kulturen neben- und miteinander. Nirgendwo auf der Welt erlebt man so viele Kontraste von urwüchsiger Natur, ethnischer Vielfalt und westlicher Zivilisation. Auf der anderen Seite bietet Mauritius dem Ankömmling weißen Sand, ein leuchtend blaues Meer und eine Explosion aus Farben, Genüssen und Bewegung. Wer einmal hier war, wird das Farbenspiel nicht wieder vergessen. Ich möchte Sie entführen in diese einzigartige Welt, in eine Welt der Gegensätze, der Big Five, der Vielfalt und dem Aufbruch in das Moderne.

Wann?

Mittwoch, 28. September 2016 • 20 Uhr
AK 7 EUR | 5 EUR*
                Ermäßigung für Schüler und Studenten sowie Schwerbehinderte ab GdB von 80%
                   (Bei Erwerb über VVK fallen Systemgebühren an.)

0930 jorgnassler F

Jörg Nassler


Phantasie erschafft schönere Farben und Formen, als es ein Bild je zeigen kann.

Langzeit-Reisen nach Mexiko, Kalifornien, ganz Südeuropa oder Marokko sind die Quellen der hörbaren Klangbilder und im Kopf des Zuhörers entstehen diese Bilder, Stimmungen, Gerüche
und Atmosphären neu.

Kopfkino durch die Ohren.


NASSLER - ein multiinstrumentaler Weltenbummler par Excellence; Unterhaltsam, überraschend,
spannend und sehenswert! Ganz nebenbei zelebriert Nassler sein 35. Bühnenjubiläum.

1981 begann Jörg Nassler als professioneller Musiker freiberuflich zu spielen und zu komponieren.

Ermutigt durch gemeinsame Konzerte mit Solisten wie Diane Ponzio/USA, Miguel de Hoyos/Mexiko, Solorazaf/Madagaskar, Michael Fix/ Austalien, Alex de Pue/USA, durch die 18-jährige Zusammenarbeit mit dem Liedermacher Gerhard Schöne, das „Dresdner Gitarrenduo“ (Nassler & Saleh /1981-1995), das Duo „Nassler & Schneider“(1991-2008) sowie die musikalischen Erfahrungen vieler Reisen und spezieller Projekte wagte sich NASSLER zum 25. Bühnenjubiläum 2006 das erste Mal solo auf die Bretter.

Die Geschichten zu den instrumentalen Bildern sind persönlich, ehrlich, originell, authentisch und hörenswert.

www.nassler.com

Wann?

Freitag, 30. September 2016 • 20 Uhr
AK 14 EUR | 11 EUR*
                Ermäßigung für Schüler und Studenten sowie Schwerbehinderte ab GdB von 80%
                   (Bei Erwerb über VVK fallen Systemgebühren an.)